A l'invitation de l'association "La Première Rue", l'exposition "Méthodologie du Sensible" consacrée à l'Atelier d'Architecture Pierre Hebbelinck et Pierre de Wit se tiendra à la Galerie Blanche, Unité d’habitation Le Corbusier à Briey, du 09 octobre au 17 décembre 2009.
« Nous avons posé le choix d’une exposition qui fait voir les mécanismes alimentant la réflexion architecturale plutôt que la seule représentation d’une architecture aboutie », explique Cédric Libert, commissaire de l’exposition.
« L’exposition se veut un propos sur ‘faire l’architecture’ plutôt que ‘montrer l’architecture’. A ce titre, elle constitue un exercice en soi. Dans la nomenclature de l’Atelier d’Architecture Pierre Hebbelinck, l’exposition porte un nom et un numéro, comme tous les autres projets. »
« Dans le cas de « Méthodologie du Sensible », c’est le caractère sériel et récurrent des procédures qui constitue la véritable matière. Au fond, c’est la méthodologie elle-même
qui devient la figure centrale de l’exposition. La consistance de la démarche de l’atelier s’établit par la répétition mais aussi par l’approche en strates successives. A travers ces méthodes, il est possible d’identifier les différents moments d’un projet. »
« Deux temps se sont succédés dans la recherche d’un agencement qui puisse rendre compte de cette démarche méthodologique. Un premier nous a tout d'abord amenés à identifier, nommer et classer les dites approches. Elles sont rassemblées dans un ouvrage naturellement intitulé ‘Méthodes’, et qui est la première pièce de l’exposition. Ensuite, nous avons extrait de ce glossaire « 10 projets », réalisés ou en mesure de l’être. Ceux- ci sont examinés sous un angle singulier, représentatif de l’une ou l’autre strate : tantôt la collaboration spécifique avec un photographe ou un artiste, tantôt un aspect constructif inattendu, tantôt la présentation de documents de recherche originaux. »
Le vernissage aura lieu le 09 octobre à 18 heures 30.
La Triennale de Milan, dans le cadre de Triennale Architecture, présente « Frank O. Gehry depuis 1997 », par Germano Celant, la première exposition consacrée à Frank O. Gehry avec une sélection des projets réalisés à partir du tournant stylistique important de 1997, constitué par le Guggenheim Museum de Bilbao, à aujourd'hui.
L'exposition Frank O. Gehry depuis 1997, organisée par Germano Celant et programmée à la Triennale de Milan du 27 septembre 2009 au 10 janvier 2010, est réalisée en collaboration avec Frank O. Gehry et Gehry Partners LLP. Elle a également été possible grâce au soutien d'institutions internationales importantes telles que le Guggenheim Museum de Bilbao, AGO - Art Gallery of Ontario de Toronto et DAC - Dansk Arkitektur Center de Copenhague.
Les projets exposés, pour la plupart inédits, ont été sélectionnés avec l'architecte américain afin que cette manifestation analyse les édifices mais aussi leurs relations avec le territoire dans une optique de conception plus urbanistique : du DZ Bank Building de Berlin (1995-2001) à l’ AGO - Art Gallery of Ontario (2000-2008), en passant par le Jay Pritzker Pavilion de Chicago (1999-2004), l'Interactive Corporation Headquarter de New York (2003-2007), le complexe touristique Atlantis Sentosa de Singapour et le siège d'Abu Dhabi du Guggenheim Museum, dont les projets ont débuté entre 2005 et 2006.
Les ouvrages, qui sont le summum du travail de Gehry Partners LLP au cours des dix dernières années, sont illustrés par les vidéos, les photos, les dessins et les modèles relatifs aux différentes phases d'élaboration du projet et par les commentaires de l'architecte. Le catalogue édité par Skira regroupe tous les projets de Frank O. Gehry, du tournant linguistique innovateur du Guggenheim Museum de Bilbao à aujourd'hui.
Du 27 septembre 2009 au 10 janvier 2010
www.triennale.it
8 secondes met en scène une civilisation urbaine où le photographe Nicolas Ruel explore, dans un intervalle soutenu de huit secondes, les jours et les nuits de villes évocatrices telles que Paris, Tokyo, New York et Sydney.
Cette série photographique, conçue exclusivement sur acier, profite de l’intense luminosité intrinsèque au matériau. Élaborée sous l’angle de la monumentalité, cette démarche croisée crée des analogies entre urbanisme, architecture et citoyen, entités devenues insécables en quelques secondes mouvementées.
Nicolas Ruel est né à Montréal en 1973. Il entame des études en relations internationales et en cinéma avant d'entreprendre les grands voyages qui le forment définitivement comme photographe. Il réalise entre autres des photoreportages à Moscou (2000) et à Angkor Wat (2002) qui font évoluer les sujets vers l'architecture et le portrait dans leurs caractères pregnants. Il en résulte une collaboration avec plusieurs magazines canadiens et américains d'architecture et de design qui publient ponctuellement ses photographies. À travers ces projets naît une collaboration qui élabore ce langage gestuel et structurel, en complicité avec le Cirque du Soleil, Lalala Human Steps et plusieurs autres compagnies de danse contemporaine. Entre 2006 et 2008, ses séries photographiques - Inox, Elements et 8 secondes - sont présentées dans plusieurs expositions tant solos que collectives, notamment au Canada à la Galerie Orange (Montréal), la Galerie Lacerte art contemporain (Québec), la Galerie Thompson Landry (Toronto) et en France à la Galerie Seine 51 (Paris).
Son travail a également fait partie de différentes foires d’art contemporain à Toronto (2005-2008), à Miami (2006, 2008), à Palm Beach (2006, 2007, 2009) et à Paris (2007). Plusieurs prix et distinctions viennent par ailleurs souligner son œuvre. En 2004, il remporte le Grand Prix du concours LUX et le Premier Prix lui est décerné par l’Association canadienne des photographes et illustrateurs en communications. On retrouve les œuvres de Nicolas Ruel dans les collections de Colart, banque Toronto Dominion, Loto-Québec, MGM Grand, Microsoft, Power Corporation, Warner Brothers ainsi que diverses collections privées en Amérique du Nord et en Europe.
Du 16 septembre au 4 octobre 2009 - www.galerieorange.com
Le Corbusier (1887–1965) est considéré comme l’un des plus grands architectes du 20e siècle. Son œuvre continue aujourd’hui encore à exercer une influence considérable sur l’architecture et l’urbanisme. L’exposition proposera d’une part une perspective explicitement contemporaine sur Le Corbusier en incluant les recherches les plus récentes faites à son sujet, afin de tenter de rendre compte à sa juste mesure du discours ininterrompu sur Le Corbusier.
Elle souhaite, d’autre part, être lue comme une introduction à l’œuvre de l’architecte – en particulier par les jeunes générations pour lesquelles Le Corbusier relève déjà de l’histoire du 20e siècle.
Structurée en trois chapitres relativement indépendants, Contexts, Privacy and Publicity et Built Art, l’exposition s’emparera de thèmes majeurs du travail de Le Corbusier : sa fascination pour la grande ville moderne, son intérêt pour l’espace méditerranéen et l’Orient, son appétence pour les formes organiques dans les années trente, mais aussi sa curiosité pour les nouvelles technologies et les nouveaux médias. Ce n’est qu’en conjuguant ces aspects et d’autres encore qu’il est possible de comprendre réellement son œuvre dans sa globalité, qui s’exprima par une interaction toujours plus intense entre architecture, urbanisme, peinture, design, cinéma et autres disciplines. Le cœur de l’exposition sera constitué d’une sélection d’objets provenant de la fondation Le Corbusier à Paris.
On pourra y admirer entre autres des tableaux originaux, des sculptures, de nombreux meubles d’origine, des dessins et plans originaux, des premières éditions d’ouvrages de Le Corbusier ainsi que de multiples petites pièces issues de la collection privée de l’architecte qui l’ont inspiré, lui ont servi de modèle ou de support de démonstration. Comprendre totalement Le Corbusier suppose de prendre en compte l’influence qu’il a exercée sur ses contemporains ou que maints contemporains ont exercé sur lui. La manifestation présente donc également de nombreuses pièces de contemporains avec lesquels il était en étroite relation, dont des meubles originaux créés par Charlotte Perriand et Jean Prouvé, ainsi que des tableaux de Robert Delaunay, Fernand Léger, Georges Braque ou encore d’André Bauchant. Cette diversité de supports d’exposition les plus variés permettra de mettre en lumière les modèles historiques de Le Corbusier et de révéler simultanément les contextes technique, formel et philosophique de ses œuvres.
L’exposition est conçue par le Vitra Design Museum. Jusqu’au 5 octobre 2009. www.berlinerfestspiele.de
Cité de l’architecture et du patrimoine
Y a-t-il un modèle catalan ? En cette fin de première décennie du XXIe siècle marquée par de grandes tensions, avec l’explosion de la bulle immobilière et la crise économique conséquente, il est opportun de se demander ce que sont les nouveaux modèles et les différentes sensibilités qui définissent l’architecture catalane et comment elle répond à la situation contemporaine.
L’exposition aborde ces questions à travers l’œuvre réalisée au cours de ces cinq dernières années par un large éventail d’architectes.
La sélection porte la même attention à de grandes œuvres représentatives qu’à des architectures plus modestes en apparence mais qui apportent des solutions efficaces à des programmes sociaux ou à des situations urbaines délicates.
Plutôt qu’une structure thématique fondée sur la typologie, l’approche retenue par les commissaires privilégie les attitudes et les stratégies s’attachant à transformer le tissu physique et social dans lequel s’insère l’oeuvre architecturale.
Cinq thèmes structurent le propos : la construction du vide, le travail sur les continuités et sur les limites, la création de paysages, la définition de nouvelles identités. Une section complémentaire, collectivités, déroge délibérément à cette approche thématique pour souligner l’importance des programmes d’ordre social en Catalogne, promus par la maîtrise d’ouvrage publique.
A l’occasion de l’exposition publication d’un catalogue, édition trilingue Français / Anglais / Catalan.
Prix : 30 euros - En vente à la librairie Moniteur de la Cité
Exposition présentée du 7 octobre 2009 au 10 janvier 2010
Cité de l’architecture et du patrimoine, Galerie d’actualité – entrée libre - 7 avenue Albert de Mun, 75116 Paris
Les nouveaux logements sociaux s’exposent pendant un an à la Cité de l’architecture et du patrimoine à Paris. Cette exposition présente, entre autres, 16 projets d’architectes qui explorent les nouvelles typologies en phase avec les modes de vie et l’évolution de la société aux prises avec les questions essentielles de la ville aménagée en logements sociaux.
Face à la forte demande de logements sociaux, quelle est l’offre architecturale à offrir ? Quelle réponse qualitative donner à cet impératif quantitatif ? C’est à ces questions que tentent de répondre la sélection de 16 réalisations récentes en France, qui s’est installée à la Cité de l’architecture et du patrimoine au Palais de Chaillot à Paris.
Ainsi les projets et réalisations exposés (maisons individuelles, en bande, habitat groupé, immeubles de ville…) qui ont tous moins de 5 ans, présentent des éléments de réponse. Tous s’attachent à donner plus de dignité au logement social qui est occupé par 11 millions de français. Pour en accroître les qualités, à budget contraint égal, les architectes soignent les relations entre l’espace public et privé, donnent une identité au bâtiment, favorisent l’appropriation, préservent l’intimité et l’individualité, luttent contre l’individualisme en créant des conditions de partage. Ils tentent d’offrir plus d’espace, en particulier par des prolongements extérieurs (les circulations communes, les balcons et les coursives, les serres…) qui ont tout intérêt à être positionnés en périphérie du bâtiment car ils n’entrent pas dans le décompte des mètres carrés habitables.