Dialogue entre passé et présent
Le Muzeum Susch, conçu par Chasper Schmidlin et Lukas Voellmy, intègre harmonieusement l’art contemporain aux vestiges historiques d’un monastère du XIIe siècle dans les Alpes suisses.
Nichée dans la ville alpine suisse de Susch, cette institution unique, fondée par Grażyna Kulczyk, marie harmonieusement l’ancien et le moderne, reflétant un profond respect pour le passé historique du site tout en offrant un espace unique pour l’exploration et le dialogue artistiques.
Les origines du musée remontent à un monastère du XIIe siècle, stratégiquement situé sur une route de pèlerinage de Rome à Saint-Jacques-de-Compostelle. Au fil des siècles, ce site a évolué, notamment en tant que brasserie au XIXe siècle, avant sa dernière transformation en havre culturel. La vision de Schmidlin et Voellmy honore ces couches d’histoire, préservant méticuleusement le caractère original du monastère tout en l’adaptant ingénieusement à son nouveau rôle de musée d’art.
L’un des aspects les plus frappants du Muzeum Susch est son intégration dans le paysage naturel. Les architectes ont creusé dans la montagne, créant des galeries et des tunnels souterrains reliant les différents bâtiments historiques. Cette entreprise ambitieuse a nécessité l’enlèvement de 9 000 tonnes de roche, creusant des espaces à la fois anciens et avant-gardistes. La grotte rocheuse naturelle, autrefois utilisée pour refroidir la bière, sert désormais de galerie évocatrice pour des installations in situ, soulignant l’engagement du musée à favoriser un lien profond, presque primordial, entre l’art et son environnement.
Le bâtiment de la brasserie, au cœur de l’aménagement du musée, offre 1 500 mètres carrés d’espace d’exposition, ingénieusement agencé autour de la tour de refroidissement d’origine. Cette tour, agrandie et coiffée d’une lanterne vitrée, offre un environnement spectaculaire et éclairé naturellement pour des œuvres monumentales, telles que Stairs (2017) de Monika Sosnowska. Cette structure en acier de 14 mètres, qui ressemble à une colonne vertébrale, souligne la verticalité et le passé industriel de l’espace tout en offrant un contraste saisissant avec l’architecture historique.
Tout au long du projet, les matériaux et l’artisanat locaux jouent un rôle crucial. Les pierres et le sable de rivière extraits du col de Flüela voisin sont transformés en sols en terrazzo, tandis que le bois local est largement utilisé pour les sols et les lambris, ancrant fermement le musée dans son contexte géographique. L’aménagement paysager, supervisé par Günther Vogt, renforce encore ce lien, avec des murs en pierre restaurés et de nouvelles terrasses se fondant parfaitement dans le cadre alpin accidenté.
L’engagement du Muzeum Susch envers l’art contemporain, en particulier les œuvres d’artistes féminines, s’aligne sur la vision de Kulczyk de créer un lien émotionnel et matrilinéaire avec l’art. Les expositions permanentes et temporaires du musée remettent en question et ré-interprètent les canons traditionnels, offrant une plateforme aux voix marginalisées. Des œuvres d’artistes comme Mirosław Bałka, Jarosław Kozłowski et Adrian Villar Rojas, entre autres, peuplent le musée, créant un dialogue dynamique entre le passé et le présent.
Les philosophies architecturales et curatoriales du Muzeum Susch convergent pour créer un espace à la fois contemplatif et révolutionnaire. Le musée se présente comme un phare de respect culturel et historique, invitant les visiteurs à réfléchir sur la continuité et l’évolution de l’art dans l’étreinte intemporelle des Alpes suisses.
