Expérience muséale contemporaine
Le Museo Egizio de Turin, en Italie, a célébré son bicentenaire cette année avec l'inauguration de sa nouvelle galerie des rois. Cette rénovation, conçue par les architectes David Gianotten et Andreas Karavanas d'OMA en collaboration avec Andrea Tabocchini Architecture, marque une amélioration significative des espaces d'exposition du musée.
Le projet, commandé à la suite d'un concours remporté en 2023, constitue un élément clé d'une revitalisation plus vaste du Museo Egizio, dont l'achèvement est prévu pour 2025. Ce projet plus vaste comprend également une nouvelle cour couverte et des espaces publics interconnectés.
La nouvelle galerie des rois contraste fortement avec son prédécesseur de 2006, une « boîte noire ». La conception actuelle donne la priorité au contexte et vise à refléter l'importance historique des statues égyptiennes anciennes. Pour ce faire, une transition orchestrée de l'obscurité à la lumière a été mise en place, reflétant le symbolisme égyptien ancien de la création associée aux rois et aux dieux. La conception intègre des projections numériques décrivant le temple de Karnak, l'emplacement d'origine des statues, qui sert de décor aux principales zones d'exposition.
La conception de la galerie intègre à la fois la lumière du jour et l'éclairage artificiel, illuminant la statuaire monumentale dans son cadre architectural nouvellement découvert. Les caractéristiques architecturales originales du XVIIe siècle, notamment les voûtes et les fenêtres hautes, ont été restaurées, ce qui permet à la lumière naturelle de baigner les statues, rappelant leur contexte d'origine à Karnak. Des murs en aluminium subtils et réfléchissants renforcent l'atmosphère éthérée tout en fournissant des informations sur l'histoire des statues.
« L'opportunité de concevoir la galerie des rois nous a poussés à explorer la manière dont l'expérience muséale contemporaine et le contexte historique des artefacts peuvent coexister à travers l'architecture. Ce fut un honneur de travailler avec l'équipe hautement professionnelle et dévouée du musée sur ce projet. Nous sommes impatients de voir comment les visiteurs locaux et internationaux vont s'approprier cette collection inestimable d'une nouvelle manière. » - David Gianotten, architecte et associé directeur d'OMA
Les statues elles-mêmes sont disposées de manière à guider les visiteurs dans un voyage à travers un temple égyptien antique simulé. L'exposition est divisée en deux salles. La première évoque les espaces extérieurs du temple, avec des sphinx et des statues de la déesse Sekhmet, culminant avec une statue de Séti II. La seconde salle, qui représente le sanctuaire intérieur du temple, présente des statues de rois et de dieux, dont la célèbre statue de Ramsès II, et se termine par les effigies de Ptah et d'Amon.
« Dès le départ, nous avons tous considéré ce projet non seulement comme une occasion de réaménager un espace d'exposition unique. La culture doit honorer le passé tout en restant vivante, en évoluant, en étant pertinente dans le présent et en inspirant l'avenir. » - Andrea Tabocchini, architecte et fondateur d'Andrea Tabocchini Architecture
Dans le même ordre d'idées, l'OMA, en collaboration avec l'agence WITH Architecture, basée à Perth, a récemment annoncé son intention de rénover le Perth Concert Hall, une salle de concert australienne vieille de 51 ans et classée au patrimoine. Conçue à l'origine par les architectes Jeffrey Howlett et Don Bailey, la salle de concert fera l'objet d'importantes rénovations. OMA figure également parmi les cinq équipes présélectionnées dans le cadre du concours pour la rénovation du British Museum.
